一、引人入胜.舞美搭建对于观众来说，它的视觉设计具有最大的直观性，它的视觉设计效果首先要进入观众视线，
与此同时为舞台的主题体现预留了表演空间，而一切的一切是为了突出表演的效果，在视觉上首先体现的是将观

众的思想和情绪带入主题阐述的环境中去，让观众从现实生活过渡到剧目的情节中来.这样的情况下舞美视觉设

计首先是渲染气氛，能在短时间内调动观众视觉和听觉的注意，这时光与色的设计根据不同的主题体现出不同的

节奏和变化，如央视的《我要上春晚》节目.

当代技术实现了许多以往舞美设计的不可能，舞台造型的实景化使得观众直接面对的是一个熟悉的生活场景，缩

短了观众进入的时间，其艺术表现的努力是使观者实现身临其境的感觉，当代的实景剧目更是把舞美的实景化推

向一个更高的要求，但是所有的一切视觉设计务必是为了主题的鲜明和突出，而不是为了追求舞美视觉效果而弱

化了主题，不管是怎样追求视觉效果的最大化，其目的是为了更好地使观众融入剧情之中，身临其境，使观者不

知不觉中成为剧中的角色.艺术形式不是一目了然，必然有艺术表现的空间，通过表演的主体产生艺术想象的空间，
这样产生的对比效果往往更胜一筹.不管实景化设计的大与小，都是随主题要求而进行的艺术构思定位必然以剧情

展开而施展，舞美的视觉设计也必然服从于整体的设计要求.

二、润物无声.任何剧目要想达到一种完美的舞台呈现，必然离不开舞美设计的配合，在每一个场景，每一个画面，

每一个节点，除了人物的精彩表演外，舞美的配合是至关重要的.舞美设计要将声音的穿插、灯光的配合做到天衣

无缝，让观者赏心悦目，沉浸在艺术表现的感染力中.这时的视觉设计就像是人们感受春风化雨般的自然，一切看
起来都是那么和谐，没有任何造作和喧宾夺主，如话剧《四世同堂》.最关键的就是声音的制作，电光的使用首先
是要理解艺术表达的重点，用音与光去理解、表现剧情的思想，这样才能与表演者真正成为一体，否则就是两张
皮，各行其道，让观众看得不知所以然，自然也不能很好地理解艺术作品所表现得精神和核心思想，也就不能让
观众通过视觉感受体会艺术的感染力.

三、画龙点睛，每个作品和剧目都有突出主题，表达思想之处，此情此景，舞美通过对生活的高度浓缩配合剧作
的展开，发展，在必要的时候通过特殊的音效，灯光反映人物的思想和内心世界。而这时的舞美设计的目的必然
是画龙点睛之笔，不同的声音不同的听觉效果，急促，缓和，低沉，高扬对观众内心的促动是不一样的，音乐的
艺术高点就是能把听众带入艺术的广阔空间，也是音乐艺术之美之处，而这种高度也整好把舞美视觉效果达到了
全新的高度，光线的强与弱，大与小，冷与暖能影响人的视觉，从而对观众的心理产生不同的感受，不同颜色的
光源效果具有不同的视觉张力，这样的张力影响了观众对剧目的心理变化，来自色彩体现的视觉冲击力与声音共
同刺激着观众的艺术感受，因此，在剧目的发展过程中，在对艺术的高度处理时，外在的舞美视觉效果必然会使
艺术的效果更加突出，更具感染力，在剧情整个发展过程中起到画龙点睛之作用，如央视的《星光大道》等节目。

        现状是我们很多时候因功利主义的影响，而没有完全吃透整个剧目的主题思想，不能很好的发挥技术的长处。
使得技术的效果没有达到应有的舞美设计要求，出现了设计的表面化，浮躁化，留下的知识短暂的刺激而对作品
缺少的长久的回味，出现适得其反的效果。因此为了避免因技术而弱化主题,我们在舞美的视觉效果的情绪化表达
时要注意设计上的对比度,如强与弱,大与小,环境与主题等,不能永远停留在强烈的效果上,对比分为高、中、低不同,
不能为了盲目追求对比,而忽略了对艺术的理解,其理解点应该是审时度势,整体效果做到节奏与韵律在主体行进中的
协调,这种协调必然是一种平衡的度,这种平衡的度的把握就是做到我们前面所讲的与剧情的衔接、配合,做到更好的
艺术语言表达,把人物的动作语言与技术语言与观众心理活动融为一体,从而成就艺术的高度.古人云:"工欲善其事,必
先利其器."只有在熟练地了解、掌握了技术的情况下,才能利用技术做好艺术.